作者 王世涵

　　近段时间，两个文化事件值得关注。安徽花鼓灯的“闪身步”、山东鼓子秧歌的“狗熊哆嗦毛”等动作引发全网模仿热潮，相关视频播放量突破6亿。另一事件则是去云南昆明牛街庄滇戏博物馆，打卡滇剧、扮相拍照，在网上火成了昆明“落地签”，年轻人排着队来“学戏”，预约到了几个月后。

　　两个看似偶然的“出圈”事件，实则是传统文化与当代生活的一次成功对接。其出圈原因，至少有两方面。一方面，迎合了当下年轻人的情感需求。网友把“闪身步”嵌进各种生活场景，一次次玩梗和二创，把日常的焦虑、尴尬、疲惫演绎出来，也释放出去。牛街庄滇戏博物馆里，年轻人扮上戏装，在镜前过一把“戏中人”的瘾，传统文化成为可以表达、可以分享的生活化体验。另一方面，无论是“闪身步”还是滇剧妆造打卡，都具有社交分享属性，这种极具反差感、高辨识度的内容，契合短视频碎片化传播逻辑，从而收获海量传播。

　　网络狂欢叩开了年轻人接触传统文化的一扇窗。不少网友一开始只是觉得动作魔性好玩，滇剧妆造美，跟风凑热闹之后，在好奇心驱使下主动溯源，从“闪身步”了解到流传淮河流域数百年的非遗花鼓灯。一些年轻人体验滇剧妆造后开始尝试听剧、赏剧，从扮装走向看戏。可见，因一个好玩的动作、一次扮装体验而进入大众生活的专业文化，并不会因其入口的低门槛而妨碍人们进一步走进它、认识它，理解它具有怎么样的文化背景与艺术价值。

　　当然，入口的“轻”、流量的“热”，并不必然转化为可持续的文化传承力量。最终是通向文化理解还是流量消费，取决于体验能否由浅入深，供给能否有质量。正如滇戏博物馆馆长张春丽所担忧的，“‘落地签’火了，我怕人乌泱泱地来又乌泱泱地走，什么也没留下。”因此，滇戏馆会帮助游客选人物，定下角色先讲解背景，一得空就介绍几句滇剧；台上表演3到5分钟，但要先学40多分钟动作、身段；游客化装、包头，都跟真演员上台一样，一步不省。原汁原味的体验，为年轻人更好感受滇剧打开了一扇窗。在社交平台，“狗熊哆嗦毛”也不再止步于一时的玩梗热闹，山东歌舞剧院演员们将经典秧歌动律融入山东本土舞剧之中，在舞剧《大染坊》中用一段气势磅礴的群舞，让更多人直观感受到“狗熊哆嗦毛”背后的非遗功底，将舞台情绪、地域文化与艺术表达推向高潮。

　　云南民族文化丰富多样，有目瑙纵歌、滇剧、花灯戏等丰富资源，也依托本土文化资源创作出话剧《澜沧水长》、杂技剧《野象谷》、滇剧《忠诚》等一批文化精品。但如何让这些作品不只在宏大舞台上绽放，更走进百姓身边，在普通群众中提高认知度、增强参与感？关键在于主动邀请群众参与，为他们打开一扇理解的大门。以“轻入口”引路，以“深体验”留人，以“好作品”固本，群众的参与和民间文艺的活力，也会反过来滋养专业创作。