作者 徐建辉

　　从成都、北京到大理、福州、苏州，再到唐山，“抖音非遗计划”助力中华优秀传统文化传承发展的创新模式值得关注。该模式以非遗内容再生产为抓手，发挥数字平台传播功能，推动地方文旅的消费与品牌重构，助力开启地方文旅新局。

　　过往，一些非遗项目存在“保护性冷冻”情况。列入名录，颁发证书，拍摄纪录片，然后锁进展柜，供人远远地看一眼。保护是保护了，但传承呢？年轻人在哪里？市场在哪里？生命力在哪里？名录越拉越长，代表性传承人却越来越少。

　　一条新路径正在被反复验证。过去一年，抖音非遗相关短视频播放量达8065亿次，超3亿用户在抖音电商购买过非遗相关产品，非遗体验类商家数量同比增长106％。从“种草”到“交易”，从“体验”到“再传播”，一个完整的商业闭环已然跑通。这不是文化向商业的妥协，而是文化在当代社会找到的生存方式。

　　有人担忧，非遗商业化会消解文化的纯粹性。这份警觉并非多余，但把非遗锁在玻璃柜里就保住了纯粹性吗？恰恰相反，一种技艺如果没有人使用、没有人购买、没有人在日常生活中与之发生关联，它就会变成博物馆里的标本。而商业化的逻辑，是让非遗进入真实的生活场景，让人在消费中接触它、理解它、喜欢它、传播它。纯粹性从来不在真空里，而在鲜活的传递中。

　　“种草、交易、体验、再传播”这个闭环的真正价值，不在于创造了多少交易额，而在于完成了一次文化传播逻辑的重构。传统模式下，非遗传播是“我说你听”的单向灌输；新模式下，非遗传播变成了“你买你用你分享”的主动参与。一个年轻人买了一个非遗刺绣的帆布包，拍张照片发到社交平台，朋友看到也去买了一个。这条链条上的每一次传递，都不只是商品的流转，更是文化的接力。

　　当然，闭环跑通了，不等于万事大吉。流量可以“种草”，也可以“拔草”。如果非遗产品只靠情怀吸引消费者，品质跟不上、设计不过关、体验不到位，那么“种草”就会变成“最后一次消费”，闭环就会断裂。非遗商业化的关键，不在于把东西卖出去，而在于让消费者买了之后还想再买，体验之后还想再体验，分享之后还能带动更多人。这要求非遗从业者不仅要有手艺，还要有产品思维、品牌意识和用户体验的自觉。从更深一层看，非遗的商业闭环能不能持续运转，还取决于它能不能真正嵌入现代生活。让更多的非遗技艺被用来设计日常穿着的衣服、日常使用的器物、日常消费的场景，它自己就能在市场中找到位置。

　　文化的生命力，从来不在于盛名如何宏大，而在于被多少代传承、为多少人钟爱。非遗的商业化不是对文化的降格，而是对文化的一种激活。让它在市场中接受检验，在消费中获得养分，在传播中实现迭代。当老手艺成为新消费的硬通货，非遗传承将拥有前景更加光明的未来。