作者：王世涵

　　从《丧尸清道夫》的爆火中，我们看到当AI技术打破制作壁垒，人的创造力仍然决定着一部作品的好坏；而近期方言院线电影《给阿嬷的情书》斩获超11亿元票房，凭借观众口碑刷屏全网。两部作品创作方式不同，类型不同，却都凭借好口碑刷屏全网，其背后的原因值得思考。

　　在快节奏时代下，影视行业乱象丛生，有的追求爆点、爽感，陷入模式化创造；有的脱离实际生活，炮制出荒诞剧情；有的贪图效率，用AI批量制造没有情感内核的空壳短片……在这样的背景下，人们开始对技术带来的便利进行反思，对真诚的情感也越发渴求。而电影《给阿嬷的情书》凭借笨拙却真挚的情感，为深陷“AI焦虑”的内容创作者提供了另一种解法。

　　AI时代，真正能打动观众的始终是真诚。《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春花费三年时间研读数千封原始侨批，带领团队走遍潮汕侨村与曼谷唐人街，从华侨的真实讲述架构故事，将有限的制作成本倾注在道具的设置和实景的打磨上，最终呈现出了一个好故事。影片中，很多侨批内容都来自于真实的历史，下南洋的拉车、跑船反映了当时真实的社会境况；咸猪肉、橄榄菜等传统潮汕食物更是每一位潮汕人再熟悉不过的乡味。主创团队在对生活深刻的观察和理解中，敏锐捕捉到了人们内心的情感，为每一件物品都注入了真诚的情感，作品才有了直击人心的力量。此外，《给阿嬷的情书》在每一个可能滑向套路的情节拐点上，都转向了另一种更真实、更合乎人性的选择，用反套路的创作方式，打破了观众预期，依靠“真实感”打动人心，也治愈了当代人的情感内耗。

　　如果说真诚是影片的根基，那么对中华优秀传统文化的自信表达，更为影片注入了文化内涵。含蓄蕴藉、意在言外，是中华优秀传统文化的重要审美特质，而片中“江海万里，心中念你，便觉不觉遥远”这样克制、含蓄、质朴的情感表达比比皆是。有学者指出，这正是中国古典诗论中“兴”的手法——托物兴词、意在言外，以质朴叙事写深沉之情，给观众以情绪留白，在联想中获得情绪共鸣。片中所呈现的无米粿、潮汕古村、锣鼓标旗巡游等潮汕地区的人文风情更让观众重新感受到中华优秀传统文化的深厚底蕴，体会到先辈下南洋的艰辛、对故土的眷恋，以及跨越半个世纪的珍贵情义。

　　在技术降低创作门槛，流量算法深度重塑内容生产逻辑的时代，《丧尸清道夫》等作品的爆火给我们最重要的启示或许就在于，在技术与人文的交汇处，只有以真实为土壤、以真诚为养分，以文化为底蕴，才能讲出好故事，赢得观众的心。